桃園親子教育博物館二

　　首先我以為這不是好現象，因為藝術家生前不眠不休，辛苦投入創作，我們就應該給予支持，使其生活不至於匱乏才是；然而藝術家往往在潦倒病沒之後作品才飆漲，卻是常有的現象。

　　藝術在於自然而然的，讓人接受而溶入欣賞者的精神與生命，如泉源湧現，令人感覺像是獲得新的力量，有時她可能是簡單的、通俗的、自然原始的，但只要能感動人心，並沒有所謂高級、低級之分。

　　理查克萊德蒙掘起之初，許多古典音樂者評論與取笑，曰簡單的練習曲如何登上藝術殿堂？不意，這簡單的樂符卻鉤起人們對失落意境的感念與幻想，引發全球廣大樂迷的共鳴迴響和風潮。等到理查走紅之後，開始彈複雜的曲子，然而大家仍舊是喜歡他過去簡單的練習曲。

　　外國記者發掘臺灣鄉土畫家洪通，舉辦首次畫展時我有去參觀〈當時還是個學生〉，在場就聽到多人評論其作畫技巧與手法，卻不知道，洪通畫作當時最吸引人的地方，就是沒受到人間名利污染的自然與原始。等到紅通成名之後，畫的感覺便轉向了。

　　梵谷是諸多潦倒病沒的藝術家之一，讓人懷念的是生前兩年受精神病肆虐時的作品。然而我們歸納起來，藝術家的成就與地位，往往是要經過百年、數百年...，才能確立，其生前可能就很有名，也許連三餐都不繼，然而是否會流芳百世其關鍵還是在於能否感動人心，包括對藝術的投入與執著、為人與德行、對人生的領悟與態度.....。